華語金曲獎2011提名
 
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公開獎/粵語獎：
 
年度最佳國語男歌手
陳升《P.S. 是的，我在臺北》
王力宏《十八般武藝》
張信哲《初》
馬條《你找錯了地方》
周雲蓬《牛羊下山》  
陳升的人文性和故事主題性，王力巨集的彈性多變，張信哲回歸傳統情歌的醉人，馬條流浪氣息的民謠搖滾，周雲蓬優雅的詩歌音樂，體現華語音樂在分眾化形式下的多樣性。未能入圍的滿江也極有小品情調的鑒賞性。
 
年度最佳國語女歌手
黃韻玲《美好歲月》
江淑娜《不愛了，請你記得我的好》
萬芳《我們不要傷心了》
譚維維《譚某某》
周筆暢《i.魚、光、鏡》
黃韻玲飽含歲月沉澱的聲音，江淑娜中國情懷的絲絲入扣，萬芳的細膩深沉，譚維維的個性多變，周筆暢的復古華麗，見證華語女歌手的異樣風景。其他未入圍的如何韻詩、莫文蔚也各有特色。
 
 
年度最佳粵語男歌手
陳奕迅《Time Flies》/《Taste The Atmosphere》
恭碩良《Jun K》
古巨基《時代》
張敬軒《NO.Eleven》
張學友《Private Corner》
陳奕迅2張風格各異的EP繼續引領粵語流行曲方向，恭碩良國際化的製作凸顯才氣，古巨基記錄時代的概念碟令人感慨，張敬軒的演繹愈見細膩，歌神張學友的爵士觸電更顯功力深厚。落選的李克勤創意和演繹都顯平淡，林子祥的HIFI碟演唱並非到位。
 
 
年度最佳粵語女歌手
馮曦妤《Sweet Melody》
梁詠琪《怕寂寞的貓》
容祖兒《Joey Ten》/《空港》
王菀之《Octave柯迪夫》
楊千嬅《Home》/《囍愛楊千嬅》
馮曦妤的獨立清新，梁詠琪的文藝氣息，容祖兒的雙EP成熟唱功，王菀之的靈氣，楊千嬅的都市情懷都表明香港粵語女歌手血脈仍在。
 
 
年度最佳國語男新人
陳世川《喜歡可以試穿》
陳永龍《日光·雨中》
倪安東《第一課》
嚴爵《謝謝你的美好》
張敬《惑》   
2位原住民歌手陳世川與陳永龍分別走入都市和致敬經典，倪安東、嚴爵的R&B成熟唱作，張敬的電子跨界顯示華語男新人的實力與分野。
 
年度最佳國語女新人
田馥甄《To Hebe》   
春曉《愛·生靈》
李霄雲《你看到的我是藍色的》
邵夷貝《過家家》
查可欣《The Last Radio Show》
田馥甄的精良企劃與驚豔演繹，春曉的電子時尚觸覺，李霄雲的早熟大氣，邵夷貝的文青范兒，査可欣的電子搖滾，這一年的女新人令人刮目相看。
 
 
年度最佳粵語男新人
彭永琛《SIMPLE LIFE》
鄭家維《鄭家維GARY》
肥寶《Feel the rhythm放手 感受 節奏》
黃藝明《光輝的璀璨》
馬駿傑《馬氏情歌》
廣東樂壇首次佔據3個名額，表明粵語流行曲的新血液有戰略轉移之勢。彭永琛的騷靈風，鄭家維的清新爽朗，肥寶的重型HIPHOP，黃藝明的BEYOND傳承，馬駿傑的都市情歌各有特色。
 
年度最佳粵語女新人
JW《Los Angeles》
李悅君《Erica》
連詩雅《Moment》
林二汶《When She Sings林一歌林二唱》
鐘欣桐《人人彈起》/《Move On...》
衛蘭風格延續的JW，AT17獨立發展的小清新林二汶，單飛後唱功加強的TWINS鐘欣桐，外形優越的連詩雅，以及廣州實力唱將李悅君能否成為“下一站天后”？
 
 
年度最佳新樂隊
Matzka《Matzka》
AV大久保《大時代》
耳光樂隊《藝術男兒襠自強》
南無樂隊《南無》
萬能青年旅店《萬能青年旅店》
年度傳奇萬青，原住民的驕傲Matzka，暢快的後朋樂隊AV，說唱諧謔的南無和耳光，以及雖落選但水準不俗的末裔等，華語新樂隊值得期許。
      
年度最佳新組合
C ALL STAR《Make it Happen》
插班生《人生實驗課》
酷愛樂團《初生之犢》
自由發揮《自由發揮》
MIC男團《ROCK STAR》
偶像組合的包裝更見成熟，但其中能唱出時代心聲的C ALL STAR尤其令人盛讚。
 
年度最佳樂隊
Mr.《LIKE BLACK》/《滾軸力量》
董事長樂團《眾神護臺灣》   
萬能青年旅店《萬能青年旅店》
頂樓的馬戲團《上海市經典流行搖滾金曲十三首》
沼澤《滄浪星》      
“潮流興夾BAND”——香港都市搖滾的Mr.兩箭齊發，董事長的閩南語搖滾打破傳統，頂馬的方言趣致，萬青的全面流暢，沼澤的跨界，顯示異常多元化的樂隊走向。
 
年度最佳組合
陳奐仁/歐陽靖《買一送一》  
農夫《O' FAMA》/《奇跡》   
SOLER《VIVO》
簡迷離《落幕之舞》  
水木年華《啟程》
兩個嘻哈團體的表現頗富創意，搖滾組合SOLER保持可聽性，華麗搖滾的簡迷離以及民謠勵志的水木年華改寫了組合定義。
 
 
年度最佳民謠藝人
林生祥《大地書房》  
郝雲《突然想到理想這個詞》
旅行者《旅行者》
蘇陽《像草一樣》
周雲蓬《牛羊下山》  
客家山歌、北京故事、新疆風情、西北采風、詩歌遊吟，諸多鮮活元素令華語民謠搖曳生姿。
 
 
年度最佳世界/民族音樂藝人
林廣財《百年排灣》  
芮斯《米靈岸》
舒米恩《首張個人創作專輯》
大忘杠《荒腔走板作品選》
杭蓋《遠走的人》
3個以生命禮贊的臺灣原住民藝人，以及充滿民俗氣息的大忘杠，國際認同的杭蓋，中國的，亦是世界的！
 
年度最佳搖滾藝人
董事長樂團《眾神護臺灣》   
頂樓的馬戲團《上海市經典流行搖滾金曲十三首》
萬能青年旅店《萬能青年旅店》  
吳虹飛&幸福大街《再不相愛就老了》
花倫《Asian River》
閩南鄉土、滬語金曲、另類流行、英倫之風、唯美後搖，不斷拓寬傳統搖滾的疆界。
 
 
年度最佳電子藝人
Swing《電》
B6《In The Mix – 03、Udancecn Podcast 128》
超級市場《二零零五我們零零碎碎的理論》
寂寞夏日《這個易同化民族》
強音社《廣州Lounge》      
懷舊DISCO、D.J音樂、甜美電氣、低調英倫、以及嶺南風情採樣都一網打盡。
 
 
年度最佳爵士/藍調藝人
張學友《Private Corner》   
黃凱芹《分別》
胡琳《JAZZ THEM UP》
官靈芝《頭擺的妳》
浪蕩紳士《市井》
張學友的私人式BIG BAND、黃凱芹的輕爵士情調、胡琳的靚聲發燒、官靈芝的客語情懷、浪蕩紳士的自由即興，為華語爵士帶來新風貌。
  
 
年度最佳舞曲藝人
陳偉霆《Do You Wanna Dance》/《Heads or Tails》
蔡依林《Myself》
大嘴巴《萬凸3》/《首部曲 精選+新歌》
蕭亞軒《瀟灑小姐》
楊坤《Disco》
陳偉霆力量與創意並重的雙碟，蔡依林的時尚重拍，大嘴巴的團隊性，蕭亞軒的復古概念、楊坤的經典串燒，使舞曲在這年真正確立為華語類型音樂。
 
 
年度最佳Hip Hop藝人
陳奐仁/歐陽靖《買一送一》  
陳冠希《Confusion》
農夫《O' FAMA》/《奇跡》   
蛋堡《月光》
肥寶《Feel the rhythm放手 感受 節奏》
本年度嘻哈發展最大的走勢是嘻哈與爵士及民謠的融合和碰撞，入圍專輯均鮮明體現。
 
 
年度最佳電影原聲
川井憲次《葉問2》
黎允文《歲月神偷》
陳珊妮《艋舺》  
翁瑋盈與黃艾倫《志明與春嬌》
雷光夏《她的改變》
大氣磅礴的《葉問2》，懷舊且歷史感的《歲月神偷》，都市情懷的《志明與春嬌》，群星雲集的《艋舺》，段落性強的《她的改變》，華語電影原聲日益具有獨立的可聽性。
 
 
年度最佳合輯
紀念洪一峰合輯《戀花》
野火樂集《美麗心民謠-出發》
高曉松創作合輯《萬物生長》
林頤/林琳/張煒/徐詩喻/JQK《TOGETHER FOREVER天生快活人12周年紀念CD》
時尚先生環保唱片《陽春》
臺灣閩南語大師的集體致敬，原住民歌聲的暢快表達，校園民謠的昇華，廣州本土的時尚製造，環保公益理念的企劃，使合輯更具概念性和時代性。
 
 
年度最佳國語專輯
陳升《PS是的我在臺北》
黃韻玲《美好歲月》        
萬芳《我們不要傷心了》
萬曉利《北方的北方》   
周雲蓬《牛羊下山》
人文的敘事性、時間的沉澱、情感的張力、內心的傾訴、詩歌的唯美是這5張年度國語專輯的各自魅力。
 
 
年度最佳粵語專輯
陳奕迅《Time Flies》
陳奕迅《Taste The Atmosphere》
古巨基《時代》
RubberBand《Connected》
張學友《Private Corner》   
陳奕迅兩EP一張情懷深厚一張形式豔麗，古巨基《時代》見證時代脈搏，RUBBER BAND骨子裡的大愛，張學友如陳釀的深沉醇厚繼續捍衛粵語流行曲尊嚴。
 
  
年度最佳閩南語專輯
董事長樂團《眾神護臺灣》   
江蕙《當時欲嫁》
豬哥亮《東山再起》
陳雷《切抹熄的燈火》
翁立友《不能講的秘密》
既有前衛和鄉土複合的搖滾，也有情深義厚的演歌，亦不乏俏皮的調侃和輕鬆悅耳的情事，閩南語的創作演繹有了更開闊的視野。
  
      
年度最佳其他方言專輯
官靈芝《頭擺的妳》
林廣財《百年排灣》  
林生祥《大地書房》  
頂樓的馬戲團《上海市經典流行搖滾金曲十三首》
曾簷《愛夢遊》  
客語、滬語、原住民語、藏語、蒙語甚至自創的夢語，真正的展現了華語其他方言的多元價值。
 
 
年度最佳國語歌曲
龔琳娜《忐忑》  
王菲《傳奇》
李宗盛《給自己的歌》
張靚穎《如果這就是愛情》   
慕容曉曉《愛情買賣》
中國戲曲嫁接西洋歌劇的“神曲”，天后複出的動人情歌，夫子自道的成熟男人心聲，膾炙人口的流行熱門，充滿爭議的網路紅歌，年度國語歌曲的標準已無法用往日的單一尺度去丈量！
 
 
年度最佳粵語歌曲
陳奕迅《陀飛輪》
古巨基《時代》
農夫《偉大航道》
Rubberband《Simple Love Song》
楊千嬅《鬥零踭》
對時間的珍惜和對生命價值的反思，充滿感觸的時代情懷，苦中有樂的小人物說唱，簡單感人的樂隊情歌，都市熟女的自白，香港粵語歌仍不失其敏感度和親和力。
 
 
年度最佳閩南語歌曲
董事長樂團《眾神護臺灣》
江蕙《當時欲嫁》
陳雷《切抹熄的燈火》
豬哥亮《越頭看自己》
翁立友《夜市人生》     
理由同“年度最佳閩南語專輯”
 
 
年度最佳其他方言歌曲
林廣財《奈何》
林生祥《山歌一唱鐘理和》
頂樓的馬戲團《上海童年》
央格卓瑪《吉祥之光》
曾簷《惑》
理由同“年度最佳其他方言專輯”
 
 
年度藝人
陳奕迅   
王菲
張學友
黃韻玲
龔琳娜
 
華語樂壇天王陳奕迅以優質作品繼續延伸其在華人世界的影響力，王菲的複出成為年度最轟動話題，張學友的爵士專輯為他的巡演先聲奪人，黃韻玲的歲月之聲感動了文藝青年，龔琳娜的“神曲”創造了新的音樂可能。
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藝術獎：
 
年度最佳HIFI人聲
區瑞強《永遠的粵語靚歌2》
曾航生《香港傳奇》
藍嵐《人聲與鋼琴的對話》
騰格爾《雲中的月亮》
小娟和山谷裡的居民《臺北到淡水》
區瑞強清醇如水的城市民謠，曾航生情懷如詩的粵語金曲，藍嵐低沉磁性的性感低音，騰格爾氣質從容的草原吟唱，小娟返璞歸真的民歌天籟，HIFI人聲正走出單一、造作的套路。
 
 
年度最佳獨奏專輯
黃永燦《寂靜之丘》
石進《夜的鋼琴曲 Melody Of The Night》
朱昕嶸《琴意綿綿》
高胡大師《弦王》
古琴大師《琴賦》
這幾張爵士、古典、民樂的獨奏都浮現一種時代的生命力。
  
 
年度最佳合奏專輯
王崴《爵士聽堂·藍色波薩》
五行元素《五行元素》
伍迪與浣紗女《伍迪與浣紗女》
趙聰《琵琶新語》
星海音樂學院銅管五重奏樂團《流光溢彩》
合奏專輯更多體現跨界的傾向，亦在氣勢和節奏中更注重旋律的可聽性。
 
 
年度最佳New age專輯
鄧偉標《傾國傾城》  
竇唯&不一樣《早春的雨傘》
王崴《水墨流觴》
五行元素《五行元素》
周志華《夢花園 The Dream Garden》
入圍的中國“新紀元”專輯更注重向傳統文化取材，更多寫意和詩意，因而比當前的流行樂更具備走向世界的優勢。
 
 
年度最佳民樂專輯
關乃忠《蝴蝶夢》
林石城《十面埋伏》  
紅音堂《國樂寶典系列》
閔惠芬《二胡傳奇》
張帆《色空流幻》
這些提名專輯在傳統民樂演奏的基礎上都在進行程度不同的嘗試和突破，以更符合時代的審美！
 
年度最佳古典專輯
郎朗《維也納獨奏會現場》
李雲迪《Chopin Nocturnes蕭邦：夜曲全集》
楊天媧《薩拉薩蒂-小提琴與管弦樂》
王羽佳《變形：斯特拉文斯基/斯卡拉蒂/勃拉姆斯》
殷承宗《貝多芬》
當前的華人古典專輯在幾乎鐵板一塊的框框內仍能不時閃現演奏者的才氣和靈氣，以及即興的創意。
      
 
年度最佳戲曲專輯
李靜芳《戲新曲念舊調》
李玉剛《新貴妃醉酒》
索樂《木蘭詩篇》
徐堅強《一分鐘等於76》
孟慶華《伶歌2》    
提名專輯在不同程度上擴展了“戲曲”的疆界，從臺灣歌仔戲到流行曲的反串、交響樂式的劇場以及新派時尚戲曲，使戲曲從單一的舞臺走向流行歌迷和音響發燒友。
 
 
年度最佳兒歌專輯
鄧澈《好爸爸》
合集《夢幻童年 甜美童歌-50首童年兒歌經典》
老街樂隊《十音八樂”第2部：海謠》
彭野《彭野新兒歌》
小蓓蕾歌唱組合《兒歌爺爺——頌今作品精選》
好的兒歌已經不只給兒童欣賞，而具備成人樂迷和家庭共同培養親情的元素，它的發展方向就是“親子流行曲”。
 
 
年度最佳心靈專輯
祖古·白瑪·奧色上師《密語》  
李守業《雲水禪心》
李守業《雲水禪心2》
聲揚《挪威的森林》     
“心靈音樂”從NEW AGE分支而出是基於其對心靈的洗滌、陶冶，以及更多禪意的冥想，這一分支未來可能自成一派。
 
 
年度最佳跨界專輯
Christopher Tin田志仁《Calling All Dawns呼喚黎明》
龔琳娜《弦歌清韻》
吳彤《我一直聽見自己的笙音》
沼澤《滄浪星》
中國喜鵲《超級音樂組合》
 
在中國民歌、民樂。美聲甚至搖滾之間跨界，華語音樂已經一早超越“POP MUSIC”的範疇，而注入更多的實驗色彩和先鋒性。
 
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技術獎：
 
年度最佳作詞人：
黃偉文《陀飛輪》（陳奕迅《Time Files》專輯）
林若寧《鑽石敗犬》（古巨基《時代》專輯）
林夕《一絲不掛》（陳奕迅《Time Files》專輯）   
陳升《六張犁人》（陳升《PS 是的我在臺北》專輯）
周雲蓬《不會說話的愛情》（周雲蓬《牛羊下山》專輯）
《陀飛輪》
 
黃偉文《陀飛輪》主題宏大，處理精細，言簡意賅，以“時間”帶出人生的價值，無奈也無常。林夕《一絲不掛》以詩意的文句道出。更巧妙地用上“佛家”裏“一絲不掛”的意象，而到頭來卻還是千絲萬縷。《鑽石敗犬》寫當下熱門話題“剩女”，林若寧將女性的特立獨行及自信自愛寫得十分動人。《不會說話的愛情》周雲蓬創作的歌詞也帶有詩的意韻，樸實靈動。《六張梨人》陳升這首歌詞是一種閱歷帶出的醇香，他的歌詞更似朗讀。
 
年度最佳作曲人：
陳小霞《你太倡狂》（田馥甄《To Hebe》專輯）
黃韻玲《美好歲月》（黃韻玲《美好歲月》專輯）
鄧偉標《西施情殤》（鄧偉標《傾國傾城》專輯）
李健《傳奇》（王菲《傳奇》單曲）   
李繽《魏晉》（吳虹飛&幸福大街《再不相愛就老了》專輯）
作曲：
陳小霞《你太倡狂》——旋律清新可人而兼具流行元素。
黃韻玲《美好歲月》——有技術含量的動聽。
鄧偉標《西施情殤》——中國元素被戲劇化地運用，恰如其分地傳達出畫面的質感與故事的脈絡。
李健《傳奇》——這是一支唯美奇瑰的旋律。
李繽《魏晉》——簡單的旋律與歌詞的結合相得益彰，對歌詞意境的烘托顯得錦上添花。
 
年度最佳編曲人
杜自持《月巴女且》（張學友《Private Corner》專輯）
王力巨集《十八般武藝》（王力宏《十八般武藝》）
鄧偉標《西施情殤》（鄧偉標《傾國傾城》專輯）
江子頔《天河北 人潮》（強音樂社《Guangzhou Lounge》專輯）
李繽《廣陵散》（吳虹飛&幸福大街《再不相愛就老了》專輯）
杜自持《月巴女且》——純爵士的編曲在當今流行樂壇是劍走偏鋒，而老杜的編曲維持一貫的高水準。王力宏《十八般武藝》——以民樂樂隊與R&B的時尚節奏配合得天衣無縫，民樂時尚化在此得到很好的體現。無論從文化融合抑或音樂形式創新的角度來看，皆臻達完美之境地。鄧偉標《西施情殤》——管弦樂與民樂的融彙編配，氣勢磅礴與如泣如訴完美配合，為中國新世紀音樂帶來另一種新的可能。江子頔《天河北 人潮》——以電子音樂勾勒本地人文生態，為本地少見的音樂形式，以先鋒的態度引領潮流之先。
李繽《廣陵散》——迷幻搖滾中兼有一種獨特的單純氣質。
 
 
年度最佳製作人：
杜自持《Private Corner》（演唱：張學友）
荒井壯一郞《百年排灣》（演唱：林廣財）
黃韻玲/鐘興民《美好歲月》（演唱：黃韻玲）
李繽/吳虹飛《再不相愛就老了》（演唱：吳虹飛）
鄧偉標《傾國傾城》（創作：鄧偉標）
杜自持以精准而深厚的編曲功力，為學友的爵士情懷做了一次圓滿的圓夢式的保駕護航，為中文爵士音樂作出了一次有益有趣有指導意義的探索！荒井對臺灣原生態音樂的愛戀情懷，在這張力求走向世界的專輯中展露無遺；在保留與發展、原音呈現與世界音樂的嫁接上，讓我們聽到了生命與土地的呼喚。鐘興民對弦樂在中文流行音樂中的運用與拓展，在這張專輯中有美好的呈現；這是一張成熟而圓融、溫暖而迷人的中文唱片。吳虹飛巧妙地用低調、冷漠的音色與唱腔，唱出了中文搖滾樂最富有詩意情懷與歷史批判精神的一張專輯。鄧偉標用感同身受的歷史情懷和十年一劍的精心創作，打造了一張可以代表東方音樂與世界音樂接軌的優秀唱片，我們看到新世紀音樂在中國的發展希望。
 
 
年度最佳錄音師：
Stephen Lim/Peter Chong/Steve Barry Cohen《Private Corner》（演唱：張學友）
Ah So/Lee Wai Ming《Lily Sings Teresa》（演唱：陳潔麗）
顏山《臺北到淡水》（演唱：小娟和山谷裡的居民）
孫紹堅/蘇前/垮夫岡田《傾國傾城》（創作：鄧偉標）
李小沛《春秋戰國》（演奏：金玥等）
《Private Corner》處理細膩精緻、品質國際化，《Lily Sings Teresa》還原現場即興感，《臺北到淡水》乾淨剔透，《傾國傾城》層次豐富，《春秋戰國》氣勢強空間開闊。
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行銷獎：
 
年度最佳專輯企劃
古巨基《時代》（英皇娛樂）
鄺祖德《My Story Your Stories少說故事》（Ociene Production Ltd.）
張學友《Private Corner》（環球唱片）
滾石《滾石30青春音樂記事簿》（滾石唱片）
田馥甄《To Hebe》（華研國際）
古巨基《時代》專輯選取當下年輕人熱門話題，擊中“時代”要害。鄺祖德的CD+小說互動充滿電影故事性。張學友的私人爵士感覺令另闢蹊徑，滾石的30年經典集錦濃縮了一代人青春記憶，田馥甄的個人單飛專輯凸現了企劃到製作演繹的統一性和精准性。
 
年度最佳藝人行銷
陳奕迅（陳家瑛工作室/環球唱片）
王菲（陳家瑛工作室）
龔琳娜（龔琳娜/）
田馥甄（華妍國際）
周筆暢（金牌大風）
陳奕迅保持一直正面健康而有衝勁的華語樂壇天王形象，藝人管理功不可沒，王菲複出之年的行銷通殺全國媒體，龔琳娜從民歌到藝術跨界的轉型水到渠成，田馥甄的形象策略執行系統，周筆暢“華麗變身”搶足了歌迷眼球。
 
年度最佳事件行銷
王菲複出（陳家瑛工作室）      
滾石30年（滾石唱片）
民謠在路上（十三月/榕樹下）
“忐忑”神曲（龔琳娜/老鑼）
1元正版行動（音放）
王菲複出事件與演唱會貫穿了全年話題，滾石30年成為媒體懷舊話題，“民謠在路上”的系列性和周密性為民謠和現場音樂找到了出路，“忐忑”的神曲現象引爆了網路，“1元正版行動”為困境中的華語唱片業帶來反向思考。
 
 
年度最佳演出管理
王菲 2010 巡迴演唱會（陳家瑛工作室）
滾石30年臺北巨蛋演唱會（滾石唱片）
Big Four 演唱會（金牌大風/東亞娛樂）
荒島音樂會（城市畫報）
怒放搖滾英雄演唱會（北京豐華秋實文化傳媒有限公司）
 
王菲演唱會的轟動性和一票難求成為年度社會現象，滾石30年演唱會難得地令巨星重聚，BIG FOUR演唱會擦亮了“新四大天王”招牌，荒島音樂會的人文情懷感染了文藝青年，怒放搖滾演唱會成功地再造了“中國搖滾”的的盛世記憶。
 
年度最佳封套設計
何韻詩《無名·詩》
紀念洪一峰合輯《戀花》
林生祥《大地書房》
鄧偉標《傾國傾城》
瑞鳴《伶歌2》
 
《無名·詩》人物置於大環境的清新對比，《戀花》的鮮豔奪目，《大地書房》的書卷氣，《傾國傾城》的“猶抱琵琶半遮面”的視覺誘惑，《伶歌2》的“中國風”設計都體現華語封套設計的簡約和人文新走向。