當黎明和張曼玉在電影《甜蜜蜜》結尾被鄧麗君的歌聲勾起多年的回憶，最後走在一起的時候，相信很多人都為之感動。類似的電影場景其實在生活中也頗為平常，不少人在流行音樂里保留了一份純真的回憶和切膚的感動。時間是檢驗經典的最好方式，三十年的流行史，給人們留下無數值得留戀的人和歌。在華語流行樂自我發展的同時，也是暗暗書寫下一批批聽眾的成長史。
    如果要追本溯源，時間可以倒退到1978年。正是這一年廣州出現了音樂茶座，出現了模仿港台的著名歌手；台灣的幾位歌者發出了“唱自己的歌”這樣強勁的呼喊；香港武俠劇引領武俠片主題曲熱潮，並成功舉辦第一屆十大中文金曲獎，讓人們有了權威的榜單和機構可以依據，來評判自己喜歡的音樂與歌手的成績。在這股風潮蔓延開來之後，新的頒獎典禮、新的歌手、新的風格以及每隔幾年都會有一次的新音樂潮流慢慢湧現，讓三十年從未有過寂寞，給人們有無數心儀的選擇。如今的中文流行樂壇，進入了成熟穩定的時期，國際華語音樂聯盟便是在這種環境下成立。之所以成立這個機構，是基於發起者向雪懷和遊威的一次聊天。他們認為當前華語歌壇缺乏一個為行業專職服務的機構去為音樂人謀取更大福利。香港的CASH作曲家作詞家協會、台灣的中華音樂人交流協會都有一定作用，但只是地區性的組織，應該需要一個屬於整個華語音樂行業的獨立機構。因此在2008年向雪懷離開CASH，遊威離開南方都市報之時，他們共同創立了這個全球華語音樂工作者的協作推廣機構。宗旨是推動華語音樂在全球的普及發展，促進華語音樂行業的交流和發展。在該機構的努力下，遊威創辦了一個表彰經典的殿堂音樂獎——“華語金曲獎”，一系列的演出活動展開，給老歌迷們回顧過去重溫經典的機會；也舉行了一年一度的十大唱片評選，力爭用與格萊美接軌的國際化權威評判方式，給每一年認真做好音樂的藝人一次肯定的機會；另外還有策劃中的圖書，將會對三十年華語音樂流行史進行一次完整的回顧，給歷史保留一份盡可能詳盡的資料。
    誠然，這三十年中值得記錄的東西實在太多。三十年前的內地還停留在模仿階段，台灣也不過是剛開始用民歌敲開流行大門，香港稍微走得靠前一些，也不過是講西洋歌曲中文化，並在粵劇模式的改編下歌唱武俠精神。不過正因為有他們的努力和開創精神，流行歌曲才得以向前發展。越來越多的聽眾進入到流行市場，藝人們把更多的內容融合到流行歌曲當中。台灣民歌從校園中走了出來，無數人拿起吉他開始唱自己的歌，並用清純的歌詞和歌聲創造出新時代。連香港這塊地方都不得不受到台灣影響，譚詠麟等人同時期推出了不少台灣風格的作品。內地歌手慢慢從港台藝人身上學習到優秀的技巧和方式，摸索著屬於自己的道路。
    不久後滾石唱片暫露頭角，羅大佑帶來第一次台灣流行樂歷史上的轉折，批判性的內容加上搖滾模式，黑色旋風風靡寶島；香港人有了自己的知名樂隊，搖滾青年開始和流行歌星同場競爭；李谷一給傳統中國聽眾上了一課，雖然當時被禁，可也是一次歷史性突破。八十年代初可謂是一段開拓的歷史。不久後香港出現巨星時代，譚張梅陳幾位歌手用各自的方式走紅，並培養了大批超級歌迷。內地在《讓世界充滿愛》的專輯和現場中迎來新春天，流行樂算是正式登堂入室。然後有搖滾樂第一次熱潮，內地勁刮西北風以及小虎隊帶動青春新時尚。不過隨著八十年代最後一年香港幾位超級巨星相繼退隱，造成一種黯淡的氛圍。
    九十年代一開始就被四大天王填滿，流行市場再度火爆。台灣人玩膩了標準流行曲之後，開始用個性地方式重新上路。內地搖滾界倍受關注，崔健黑豹唐朝紅極一時。嶺南原創音樂異軍突起，成為與北京分庭抗禮的一塊重鎮。進入中期，魔岩三傑帶來新音樂春天和香港的豁達計劃相映成趣，都代表著華語流行曲從翻唱改編時代進入了原創時期。廣東歌手集體北上，音樂電視引發新的聽歌潮流，中港台三地交流增加，融合度越來越高。迎來九七之後，各大公司目標轉移，地下音樂興起，內地成為新一輪洗牌後的音樂聖地。新世紀由周杰倫陶喆等人帶來新氣象，R&B成為近十年來的音樂主流，隨之而來說唱、跨界、獨立音樂等等形式都在市場上佔有一席之地。更多的唱作人出現，歌迷面臨從網絡到選秀無盡的選擇。幾位傳奇音樂人的去世，給新千年增加了一點哀傷氣氛，不過路始終還是在走，時不時地反彈讓人頗感欣慰。
    三十年可以看做是一次歷史性回顧的重點，當然也是未來的起點。老歌迷在三十年裡經歷很多也被感動過很多。新人帶來新風格，近幾年的他們的表現讓人感受到經典還在延續，只是需要一點時間來檢驗而已。有像華語聯盟這樣的機構在幕後默默努力，有那麼多有才華的人不斷湧現，音樂永遠都不會死。每一代人都把經典寫在年輪上，等待某個時刻被記起。