“華語金曲獎”組委會揭曉2021年3、4月“十佳專輯”， 劉若英《各自安好》、謝天笑《哈哈大笑》分別排名兩個月的第一。

　　本次活動其廣泛性和代表性覆蓋華人地區。在邀請樂評人評選年度“十大華語唱片”的基礎上，此次將“十大”日常化，每月從當月出版的華語唱片中選出十張優秀專輯，以鼓勵在唱片低迷狀況下仍然堅持做好音樂的工作者。本期由華語金曲獎創辦人兼總策劃遊威、樂評人強叔、唱作人阿信等共同投票選出。評審機制是：評委每人依次1－10選出自己的十張最愛，第10名計1分，第9名1.5分，依次類推第1名5.5分，總分最高的10張唱片自動成為十大。

　　正如入選本次十佳的曹方《春天那麼短》標題所示，如今的春天已早早融入夏天的燥熱，不過對於逐步擺脫疫情陰影的華語樂壇，卻無異於又一個高峰的節奏：多位大牌歌手齊齊出碟，獨立音樂的表現也是超乎水準。在合共20張入選專輯中，內地佔據壓倒性優勢，共有11張之多；此外香港5張、臺灣4張。內地方面，包括從選秀中脫穎而出成為一線巨星的張碧晨、流量偶像蔡徐坤，以及民謠雋永的曹方、搖滾叛逆的新褲子、低苦艾，跨界實驗的龔琳娜、HIFI天後姚瓔格、時尚律動的任嘉倫、焦邁奇、堅持母語說唱的A Z阿哲，風格可謂包羅萬象。香港方面，既有環星音樂和區瑞強傳承經典，也有衛蘭、吳林峰、穀婭溦發放都市色彩。臺灣方面，劉若英、張信哲、蕭煌奇、動力火車等老牌藝人則用不斷突破的精神超越著時間的長河。

 

 

1、劉若英《各自安好》10

2、張碧晨《時》8

3、龔琳娜《山海神話》7

4、新褲子《愛 廣播 飛機》6.5

5、低苦艾《馳名商標》6

6、張信哲《就懂了》5.5

7、環星音樂《音樂傳盛》5

8、姚瓔格《品》4.5

9、區瑞強《致敬BEYOND》4

10、吳林峰《Life Donut》3.5 

 

1、謝天笑《哈哈大笑》 10.5

2、曹方《春天那麼短》8.5

3、蔡徐坤《迷》 8

4、衛蘭《It’s OK To Be Sad》7.5

5、蕭煌奇《舞臺》 7

6、動力火車《都是因為愛》6.5

7、任嘉倫《三十二•立》6

8、焦邁奇《Alien》4

9、穀婭溦《哭牆》3.5

10、A Z阿哲《Nothing Changed In My Blood》1.5

 

 

張崇基/張崇德《二人之重唱精選》

梁凡《阿楚姑娘》

彥傾《遠嫁的姑娘》

何雁詩《Que Sera Sera》

理想混蛋雞丁《底片裏的夏卡爾》

Project 88《起點》

山谷小強《生命之光》

孟慶華《俳》

絳州鼓團《絳州大鼓20周年紀念版》

 

1、劉若英《各自安好》：用曆練講述情緒，將過往化成聲響。幾乎包攬全部歌詞的葛大為將“安好”狀態在整張專輯中予以完美體現，奶茶獨特的咬字氣質頗有一種內斂的知性。

2、張碧晨《時》：從選曲、編曲到製作等環節全程參與，將千萬種人生複雜形態化成歌。由金牌製作人鄭楠參與全部編曲，頂尖製作團隊把控音樂品質，知名中外音樂人聯合呈現。

3、龔琳娜《山海神話》：完成從演唱者到製作人的蛻變，將上古神話《山海經》融入音樂之中，為我們揭開了山海世界的神秘面紗。從內核來看是非常中國概念化的。

4、新褲子《愛 廣播 飛機》：與過去思考相配套的答案之書，一種關乎人文、情懷、感受的場景展映。解構之外未遁入虛無，新褲子無疑在構建屬於新世紀又一個十年的青年記憶。

5、低苦艾《馳名商標》：因為樂隊商標被電商搶注而引發的一張主題專輯，黑色幽默的批判和復古新潮的懷舊、老練成熟的思考與愈見大氣的樂團編制構成低苦艾的最新“馳名商標”！

6、張信哲《就懂了》：出道三十多年仍保持旺盛的發片頻率，他的聲線還是那麼清亮而具穿透力，一張跨越中西方、中英文的雙規作品，如此簡單、深刻的情感，記錄內心赤裸的感動。

7、環星音樂《音樂傳盛》：繼國際公司華納之後，由香港專注懷舊音樂的環星召集旗下群星尹光、何婉瑩、黃翊、李日朗等，繼續“音樂永續作品”計畫，將經典港樂唱出新情懷。

8、姚瓔格《品》：延續深受認可的一字主題系列，在HIFI界最具銷量保證的天後姚瓔格開始她原創的征程，清雅恬淡的演繹、追求完美品質的錄音製作帶給發燒友不一樣的“品”鑒。 

9、區瑞強《致敬BEYOND》：從《民歌味道》開啟HIFI唱片潮流的香港民歌王子，在致敬填詞巨匠鄭國江之後，重譯華語樂壇殿堂樂隊BEYOND的傳世金曲，動靜之間哼出海闊天空。

10、吳林峰《Life Donut》：林家謙之後又一位“港樂新世代”的佼佼者，在年度話題之作《樂壇已死》後推出6首歌個人色彩濃厚的EP，明朗中略帶憂鬱的寫意，自在而感性。

 

1、謝天笑《哈哈大笑》：至今以來最為溫暖和平實的謝天笑，難得表露的溫情，安之若素的豁達，完全沒有“哈哈大笑”這個主題的代入感，可能這種反差也是謝天笑想帶給大家的吧。

2、曹方《春天那麼短》：始終堅持人文化的音樂創作，用最簡單的設備寫最簡單的歌，用最簡單的情感唱出春光易逝，她在輕描淡寫中的吟唱中帶我們進入內心最美麗的風景。

3、蔡徐坤《迷》：全新個人創作專輯，非常前沿實驗的路線。從音樂創作、歌詞、編曲到作品成形，全程親自製作，移植時間與空間的想像力，呈現環環相生的音樂切片。

4、衛蘭《It’s OK To Be Sad》：2019年大愛專輯《In His Name》之後，再度推出重磅大碟，集合兩年來的熱門上榜金曲，透過音樂、影像、文字，騷靈味十足的演繹撫慰每個內心。

5、蕭煌奇《舞臺》：顧名思義是與“Show”有關的作品，關乎音樂、關於人生。與不同音樂人不同音樂類型溝通與融合，不同世代所碰撞出來火花，有傳承、堅持、愛與夢想。

6、動力火車《都是因為愛》：11首給後青春期大人的情歌，。這也是聽眾們一次青春的追憶過程。全明星級別的頂尖音樂人創作陣容，用音樂記錄下你我與動力火車的過往。

7、任嘉倫《三十二•立》：三十二歲生日之際發行了個人第一張音樂專輯。專輯概念其實並不算複雜，一分為二表達出了雙面任嘉倫。聲線中天生多了一絲略微野性的味道與質感。

8、焦邁奇《Alien》：“可能與我們接觸的銀河系內外星球高智文明的數量”，記錄一個外星人來地球後對世界和人性的一知半解，大膽實驗色彩與趣味性、天馬行空又兼顧多元可聽性，

9、穀婭溦《哭牆》：內地來港成功晉級樂壇的又一範例，2015年參加《超級巨聲4》出道，6年沉澱的首張個人專輯，厚積薄發的力量，將多首熱播劇集金曲唱出鏗鏘起伏的悠揚。

10、A Z阿哲《Nothing Changed In My Blood》：積累一年的所見所聞、所思所想，通過幾種不同的音樂種類，嘻哈、流行、雷鬼、TRAP去告訴大家潮汕方言音樂的多種可能性。